Le guide de la marque pour travailler avec des créateurs

La plupart des collaborations avec des créateurs échouent sans bruit. Personne ne se dispute ; la vidéo arrive simplement en retard, dit autre chose que prévu, ne peut pas être diffusée en publicité parce que personne n’a posé la question, et le seul « résultat » est une capture d’écran d’un compteur de vues. La marque en conclut que les créateurs, ça ne marche pas. Le créateur en conclut que les marques sont désorganisées. Les deux se trompent : la collaboration a échoué dans le brief, dans les droits et dans la mesure, bien avant que quiconque appuie sur « enregistrer ».

Ce guide est celui que nous remettons aux marques avec lesquelles nous menons des pilotes. Il prend parti, il suppose que vous vendez une application mobile ou une boutique en ligne, et il ne nécessite pas ProvenReel : tout ce qu’il contient fonctionne avec un tableur et un avocat, simplement plus lentement. Là où la plateforme automatise une étape, nous le disons une fois et nous passons à la suite.

Ce que vous saurez faire après l’avoir lu

• Rédiger un brief d’une page qu’un créateur peut livrer sans trois allers-retours de clarification.
• Décider des droits dont vous avez besoin et ne payer que ceux-là.
• Fixer le prix d’une collaboration avec une méthode plutôt qu’au doigt mouillé, et expliquer le chiffre à votre direction financière.
• Respecter les règles de transparence publicitaire dans les pays où le contenu sera publié.
• Mesurer ce que le contenu a produit avec des liens, des codes et votre propre CRM, et savoir quand la réponse honnête est « inconnu ».
• Repérer les faux engagements avant de les payer.
• Organiser le circuit contractuel et le circuit de paiement pour que personne ne travaille sans accord signé et que personne n’attende l’argent qu’il a gagné.